LA CAJA DE PANDORA

Después de tanta teoría vamos a tomarnos un descanso para poder ver y oir un cuento, basado en un mito griego, el de la Caja de Pandora. Pertenece a una colección de cuentos que publicó Salvat hace muchos años y que consistía en fascículos y cintas de audio, con una narracción espléndida a cargo de Maria Luisa Solá, una de las grandes dobladoras de voz de nuestro país. Si podéis conseguirla sería estupendo porque siempre viene bien recordar los sueños del niño/a que llevamos dentro.

La Caja de Pandora: Zeus más que cabreado con Prometeo porque éste había robado el fuego sagrado para dárselo a los hombres planea su gran venganza que consiste en mandarles a los dioses Hefesto, Atenea y Hermes, fabricar una mujer, a la que Zeus da vida y envía a casa de Prometeo. Pero a quien encuentra Pandora, que así se llamaba la mujer, es a Epimeteo, hermano de Prometeo. Epitemeteo se enamora perdidamente y se casa con Pandora y... (bueno, ya sabéis lo que tenéis que hacer si queréis saber cómo acaba la historia)

LITERATURA GRIEGA III

Tercera y última entrada, por el momento, dedicada a la Literatura griega. Hoy nuestro espacio girará entorno a la prosa.

Surge en Jonia en el siglo VI a.C. pero se desarrolla sobre todo en los siglos V-IV a.C.en Atenas.

Dentro de este género nos encontramos:

• La Historiografía
• La Oratoria
• Textos filosóficos y científicos
• Fábulas
• Novela

HISTORIOGRAFÍA

Se puede afirmar que la historiografía no es un producto autóctono griego ya que tenemos historia egipcia, mesopotámica, hebraica, etc. pero la historia como visión global sí es típicamente griega.

La ἱστορία es la narración de hechos políticos, sociales, culturales…que conforman el pasado de un pueblo y que son dignos de ser recordados.

Para representar lo que es la historiografía griega en sus rasgos fundamentales acudimos a Heródoto y establecemos la diferencia entre la historia propiamente dicha y la biografía posterior en que ésta tiene un carácter mucho más moralizante, más basado en la filosofía. Y así comprobamos como ni en Heródoto ni en Tucídides se da un deslizamiento moralizante hacia la biografía sino que se narran los hechos y sus causas, colocando al hombre en primer plano porque está relacionado con todo.

Autores destacados: Heródoto, Tucídides, y Jenofonte.

Heródoto (525-484ª.C.) es considerado como el padre de la historia. Las Guerras Médicas (enfrentamientos entre persas y griegos) es el tema de su obra, elaborada en nueve libros. Pero también nos narra historias sobre pueblos vecinos de La Hélade, y todo formando un conjunto ordenado, evitando las digresiones.

Tucídides (490-395 a.C.), general ateniense, escribió la Historia de las Guerras del Peloponeso donde narra la historia, por orden cronológico, analizando los motivos de la guerra, y lo hace de una forma rigurosa, buscando sobre todo la veracidad de las fuentes y de la información.

Jenofonte (430-354 a.C.), este historiador ateniense nos lega su Anábasis donde nos encontramos la primera monografía completa de una aventura épica ya que nos relata su vivencia como soldado en la retirada de Los Diez Mil. También escribió ensayos y pequeños tratados sobre hípica, cuestiones económicas, etc. Podemos decir que Jenofonte no se impone por su profundidad, sino por darnos un personaje variado y completo. Aunque tiene el pequeño estigma de un cierto filoespartanismo debido sin duda al declive de la Atenas en que le tocó vivir.

ORATORIA

Los griegos concedieron una gran importancia al arte de la palabra. En la democracia ateniense, donde no existían abogados, los ciudadanos debían aprender a elaborar, argumentar y exponer de forma notable un buen discurso que pudiese convencer a los tribunales y asambleas. Pero no todos estaban preparados para ello por lo que acudían a personas que les escribiesen los discursos. Éstos eran los logógrafos (del griego λογογράφος).

Los discursos se dividían en tres apartados, el primero pertenecía al campo de la política, el segundo al judicial y el tercero al epidíctico (discursos con un fin determinado, como una celebración, unos juegos, etc.)

Entre los mejores oradores destacamos a Lisias, Isócrates y Demóstenes.

Lisias (445-380 a.C.), su condición de meteco (extranjero) le impedía pronunciar discursos en la Asamblea por lo que se dedicó a escribirlos para otros. Con un estilo claro y sobrio, de sus numerosos discursos apenas nos han llegado treinta. Entre ellos la Defensa de la muerte de Eratóstenes, etc.

Isócrates (460-338 a.C.), sus discursos eran muy elaborados y se ceñían a un tema concreto como los banquetes, etc. Por su estilo armónico y elevado en ocasiones se acercaba al género poético. De él también podemos decir que es uno de los autores que más influyeron en hacer de la historia un instrumento didáctico, una especie de paradigma que se pudiera enseñar. No sólo era un orador sino un innato pedagogo, capaz de hacer extraordinarios discursos para otros.

Demóstenes (384-322 a.C.), se le podría considerar el mayor orador de la Antigüedad por la perfección y el esplendor de sus discursos y por su capacidad de vencer la tartamudez que le dificultaba hablar en público. Pertenecía a una familia rica de Peania, pero a los siete años se quedó huérfano y sus tutores dilapidaron su herencia dejándole sin recursos por lo que al alcanzar la mayoría de edad les demanda y presenta ante el tribunal cinco discursos que le sirven como adiestramiento en su oratoria. De los setenta discursos que aproximadamente se conservan de él, podemos destacar las Filípicas en donde defendía la libertad de las polis griegas frente a la ambición imperialista de Filipo II de Macedonia. Otro discurso a destacar por su brillantez es Sobre la corona donde se hace cargo de la defensa del orador Ctesifonte y en el que ataca y vence a Esquines, su gran rival político.

FILOSOFÍA

Surge en la Grecia arcaica de los siglos VII-VI a.C. ubicando los orígenes en el mundo jónico, donde Tales de Mileto funda la primera esuela filosófica partiendo de la idea de que de una sustancia primigenia, el agua, procedía toda la materia.

Destacan las figuras de Pitágoras, Heráclito, Parménides, los sofistas, Sócrates, Aristóteles…pero como género literario nos interesa destacar la figura de Platón.

Platón (427-347 a.C.), amigo y discípulo de Sócrates, recoge la herencia de éste con una clara oposición a los sofistas, siendo un punto básico de su filosofía la inmortalidad del alma. Ahora bien aunque su importancia filosófica es indiscutible y digna de un amplio estudio aquí, hic et nunc, nos interesa abordar su trabajo desde el punto de vista literario. Destacan sus Diálogos donde consagra el diálogo como género literario filosófico. Nos muestra una prosa de gran calidad, llena de figuras estilísticas, de metáforas, de referencias literarias y mitológicas; todo ello envuelto en un lenguaje brillante y un arte depurado donde se refleja su carácter ático

LAS FÁBULAS

Narran pequeñas historias que concluyen con una enseñanza moralizante.

Tienen una finalidad claramente didáctica.

En ellas destaca su brevedad y la abundancia de personajes del mundo animal.

En Grecia fue Esopo (siglo VI a.C.) el primer autor de una colección de fábulas aunque como forma literaria ya las encontramos en Hesíodo.

NOVELA

En el sentido estricto y actual de la palabra, es creación griega (siglo II-I a.C.)

Se caracterizan por la sencillez del elemento narrativo.

En época tardía los griegos escribieron novelas de amor y de aventuras dirigidas a un público variado y heterogéneo que deseaba escaparse de la realidad para deleitarse con un mundo más idílico.

Caritón de Afrodisias en su novela Quéreas y Calírroe (siglo I a.C.) nos muestra personajes humanizados, sencillez en el relato. Ésta es posiblemente la primera obra larga que conservamos del género. Es una ficción enmarcada en una guerra histórica, la de los atenienses con Siracusa.

Jenofonte de Éfeso escribió Las Efesíacas (siglo I d.C.) donde describe la historia de amor de dos jóvenes con sus peripecias, aventuras y desventuras.

Aquiles Tacio escribió Las aventuras de Leucipa y Clitofonte (siglo III d.C.), donde demuestra un gran virtuosismo descriptivo.

Longo, en su obra Dafnis y Cloe (finales del siglo II d.C.) añade a la novela otros componentes que nos recuerdan lo que nosotros conocemos como novela pastoril. Destaca su obra por una gran sensualidad.

Heliodoro en su obra Las Etiópicas (siglo IV d.C.) utiliza una técnica narrativa originaria ya que empieza con la descripción de un paisaje devastado...

LITERATURA GRIEGA II

Hoy repasaremos algunas características de los principales géneros literarios que se cultivaron en Grecia sin olvidar los aspectos sociales e históricos de cada época.

ÉPICA (siglo VIII a.C)

En un principio era oral: narraba historias en verso, en un sostén rítmico y musical adecuado.

Era una literatura espontánea que brotaba del pueblo e iba dirigida a él.

En esta época el poeta épico es un personaje casi divino, está en continua relación con la musa, (Mnemosine)

Algunos de los recursos utilizados eran: emplear un gran número de versos y medios versos repetidos; fórmulas de todo tipo y grado; escenas típicas de amor, de viajes, de guerras, etc.; catálogos de batallas y de genealogías; comparaciones y símiles; determinados esquemas de acción como el de la amistad, el de los celos, el de la cólera por el amigo muerto, el del sacrificio de la vida…

Sus principales representantes son: Homero (siglo VIII a.C.) y Hesíodo (siglo VII a.C.)

Homero con sus dos epopeyas Iliada y Odisea abre, para nosotros, la literatura griega. En estas obras el ambiente que se narra es el de una sociedad primitiva cuyos valores más altos son la gloria guerrera y el honor. Homero encuentra el modo de unir un ambiente, una vida, unos personajes (el mundo micénico), en un flujo narrativo que se apodera del oyente. Se vale de múltiples recursos para llenar los espacios imaginativos en la mente del que escucha. En sus obras se dan los más logrados modos de narrar, de homogenización del tiempo, del espacio, de coherencia de los personajes, de encadenamiento entre ellos. Sin duda en ellas hay un sentido heroico avasallador, aunque no se olvida de que el hombre depende siempre de los dioses.

La diferencia de clima espiritual entre la Iliada y la Odisea se aborda ya en los versos iniciales de ambos poemas: Cólera, muertes y cumplimiento de los designios divinos es lo que aparece en el proemio de la Iliada. Paciencia, salvación de sí mismo y de los demás y faltas más atenidas a la propia responsabilidad, en el prólogo de la Odisea.

Hesíodo, poeta de Beocia, utiliza un estilo similar al de Homero, pero su temática es muy diferente. En su obra Teogonía ofrece al pueblo griego las raíces divinas de su propia realidad. Y en Los trabajos y los días habla del cultivo de la tierra. Si lo comparamos con el mundo homérico, el espíritu hesiódico es más abstracto, más apegado a la tierra; su imaginación es menor, al igual que su poder narrador; pero tiene el peso de la sabiduría, el recuerdo de conocimientos tradicionales y una cierta profundidad filosófica. No debemos olvidar que Hesíodo es el primer poeta de Occidente que se nos aparece formulando sus propias inquietudes.

LÍRICA (siglo VII a.C.)

Su nombre viene determinado por su forma: era una poesía tocada al son de la lira. Pero con esta afirmación también debemos recordar que algunos cantos como la elegía y el ditirambo no se acompañaban con la lira, sino con la flauta.

Coexiste con el desarrollo de las polis que van tomando conciencia de su poder, de que eran algo más que un conjunto de familias. Comienzan a surgir las legislaciones griegas (Dracón, Solón...)

El individuo ya no sólo se recrea en los hechos del pasado, sino que empieza a centrarse en las inspiraciones, los sentimientos, etc. que producen los hechos del presente.

En el mundo de la lírica hay todo un abanico de posibilidades expresivas: diferentes metros, estructura variada…

Podemos encontrar los siguientes subgéneros:

 La lírica monódica: probablemente sea la expresión del canto de un solista. El verso no es excesivamente complicado y sus líneas no son muy largas pero están llenas de sentimientos personales. Autores destacados son Safo y Alceo. 

 La lírica coral: en ella había una enorme libertad de expresión, aunque prevalecía la gran forma que incorporaba elementos narrativos y que se encarnaba métricamente en estrofas de gran complejidad. El máximo representante es Píndaro de Tebas.

 La lírica yámbica: tiene un claro carácter popular, con un tono unas veces despiadado, otras veces humorístico pero casi siempre burlón; el metro que usaba era muy cercano a la lengua hablada. Su máximo representante es Arquíloco.

 La lírica elegíaca: aunque sus orígenes están ligados al mundo religioso y más concretamente a los cantos de duelo, sin embargo presenta una temática muy distinta según los diferentes autores que la cultivaron: aparece la defensa propia, la indoctrinación moral, la exaltación, etc. Su metro es el dístico elegíaco, y sus representantes son Calino de Éfeso, Tirteo, Mimnermo, Solón y Teognis.

 El epigrama: son poesías breves que se reducen preferentemente a una pareja de versos. Se supone que la elegía influiría como lamento fúnebre en el epigrama sepulcral y como canto a los dioses en la ofrenda. Los epigramas más antiguos son anónimos, de ahí que resultase fácil adjudicar los más logrados a grandes poetas.

TEATRO (siglo VI a.C.)

A finales del siglo VI con la expulsión de los tiranos, e incluso antes, en Atenas comienzan a celebrarse competiciones teatrales. Y así el tirano Pisístrato (543 a.C.) fue quien instituyó los primeros certámenes dramáticos para conseguir el favor del pueblo ateniense.

Al género literario dramático pertenecen aquellas obras escritas para ser representadas al aire libre en un escenario, ante un público y a través de unos actores que las interpretaban.

En el teatro confluyen los siguientes elementos: musical, mimético-narrativo y ritual.

Podemos decir que la historia del teatro, tal como lo conocemos (teatro de mármol, con una escena profusamente decorada…) arranca en Atenas, en el 330 a.C., con el gran teatro de Licurgo. Luego fue muy imitado y así en el siglo IV nos encontramos con el teatro de Epidauro, con teatros en Sicilia, etc. Y es que el teatro se convirtió en un género eminentemente popular.

El origen de las diferentes formas dramáticas ha sido muy discutido, y no se ha llegado a un acuerdo sobre una teoría concreta (aunque podríamos destacar la que postula el origen de la tragedia en el ditirambo, danza que se realizaba en honor del dios Dioniso; la comedia, en cambio, vendría de los que iniciaban los cantos fálicos que eran actuaciones de tipo ritual relacionadas con la fecundación). Lo que sí queda claro es la distinción entre: La tragedia, la comedia y el drama satírico.

Nos dice Aristóteles que la Tragedia (534) es la imitación de una acción seria y completa que tiene una determinada magnitud y está dotada de un lenguaje agradable, actuando los personajes en escena y no por relato, obteniendo por la compasión y el temor la purificación de los sentimientos.

En un principio la tragedia era más musical que hablada debido al origen coral del teatro. Por eso sus elementos básicos son el coro y los actores.

Los actores (siempre hombres) vestían de forma solemne, usaban un calzado muy elástico, de cuero flexible llamado coturno y utilizaban la máscara para representar varios personajes, incluso femeninos.

En cuanto a los autores de la tragedia destacamos a Esquilo, Sófocles y Eurípides.

La Comedia comparte ciertos rasgos con la tragedia, pero hay otros que sólo aparecen en ella. Su aportación principal fue la parábasis, un momento de la obra en que los actores se dirigen al público para pedirle, entre otras cosas, que concediese el voto ganador del certamen a su obra.

En la comedia se suele parodiar la situación social y política con un lenguaje vivo y popular.

Podemos dividir la comedia en: Comedia Antigua, cuyo máximo representante es Aristófanes, Comedia Media y Comedia Nueva representada por Menandro. Esta última ha tenido una gran influencia en los autores latinos y a través de ellos en el teatro de Occidente.

EL MIMO

Se incluye dentro del drama de época helenística.

En la gramática de Diomedes se dice que el mimo es una representación de vida que trata de los acuerdos y desacuerdos.

En el mimo a menudo se prescinde de una situación agonística y es lo que hace que sea más directo, más cercano, pues representa cosas sencillas, naturales, cotidianas.

En el mimo queda patente su carácter improvisatorio, su lenguaje coloquial cargado de insinuaciones, de dobles sentidos, etc.

Tiene unos orígenes relacionados con Sicilia y en especial con las figuras de Epicarmo y Sofrón (siglo V).

Sofrón dio prácticamente vida a un género que pertenecía a la inventiva popular.

El mimo es una manera de representación pero no representable, porque es mímesis pero le faltan las condiciones externas para esa representación.

En ocasiones se relaciona con la pantomima.

Mención especial merece el poeta griego Herodas (en griego Ἡρώδας). Se sitúa su nacimiento en la isla de Cos, alrededor del 300 a.C. Escribe en una lengua literaria, muy artificiosa con predominio de elementos jónicos. A sus obras se las denomina mimiambos, algunos autores creen que eran pequeñas escenas humorísticas en verso simplemente para leer; en cambio otros piensan que también se representaban pero por un solo actor; hay quienes apuntan a una posible representación de los mimos como una obra de teatro normal. Aunque la mayoría de autores admiten que fuese una especie de recital, o bien de una persona o bien para leer un público en particular.

LITERATURA GRIEGA I

Rembrandt,
Aristóteles contemplando el busto de Homero,
1653

La Literatura en Grecia

Resumir en cuatro líneas los orígenes de la literatura griega es una ardua tarea, casi imposible me atrevería a decir. Por tanto simplemente perfilaré algunas consideraciones a tener en cuenta.

La Literatura con el sentido que le damos hoy día tiene su origen en el mundo clásico pues comienza de forma escrita en Grecia.

Conviene recordar que las primeras manifestaciones literarias eran orales, pero con la creación del alfabeto se empiezan a modelar a través de la escritura. Uno de los materiales en que se escribía eran unas tablas de madera rellenas de cera embreada, aunque casi desde el principio los griegos escribieron sobre papiro procedente de Egipto. Sabemos que los grandes poetas clásicos en sus manuscritos empleaban siempre letras mayúsculas que se sucedían sin mediar división por palabras, de igual modo faltaban los acentos y los signos de aspiración con lo que su lectura debía ser bastante difícil. El libro griego más antiguo que conocemos es un “papyrus” del poeta griego Timoteo (siglos V-IV a.C.)

En principio la forma del libro era en rollo, pero en la segunda mitad del siglo I d.C. se reemplazó por el códice, es decir, la forma del libro que nosotros conocemos. Con esta nueva forma resultaba más fácil su escritura y manejo. También se comenzó a utilizar un nuevo material: el pergamino, perfeccionado en Pérgamo. Era sin duda un material más apropiado para la nueva forma del libro.

No obstante estos materiales tan vulnerables al paso del tiempo provocan que muchos originales de autores griegos se hayan perdido. De hecho parte de los libros griegos que conocemos se deben a la laboriosa y entregada labor de los copistas o amanuenses que a lo largo de siglos los han ido copiando una y otra vez con una alta fidelidad; otra parte de los textos literarios griegos que disfrutamos, han sido encontrados gracias a las excavaciones arqueológicas.

Una forma de acercarnos al mundo de la literatura consiste en llevar a cabo un análisis de los diferentes géneros literarios para entender cómo Homero, Hesíodo, Tucídides, Jenofonte, Sófocles, Píndaro, Aristóteles, Sócrates, Platón, Eurípides, Esquilo, Aristófanes, Menandro, Isócrates, Demóstenes, etc. sentaron las bases de la épica, el teatro, la lírica, la historia o la filosofía y cómo las literaturas occidentales se nutren de todos ellos. Pero éste será el tema de mi siguiente comunicación.

¿Y si ahora dejamos a un lado tanta teoría y abrimos un libro, por ejemplo la Odisea?...

MITOS GRIEGOS

Al hilo del mito que vimos esta semana, os propongo que veáis ahora el correspondiente a Perseo y la Gorgona.

Ελπίζω ότι θέλετε

QUIS EST?

Como podéis comprobar estos días, el mundo de la mitología ha servido y sirve de inspiración para muchos artistas. Un claro ejemplo es el pintor que ha realizado el lienzo que tenéis ante vosotros. ¿Quién puede decirme su nombre y en qué mito se ha inspirado para su realización?

DIOSES GRIEGOS

Aprovechando que nos encontramos en medio del fabuloso mundo de la mitología, os animo a que veáis estos tres videos donde no sólo os hablarán de los dioses sino que os servirá para recordar parte de lo visto en temas anteriores.