PARA PENSAR

"La inteligencia consiste no sólo en el conocimiento, sino también en la destreza de aplicar los conocimientos en la práctica."
Ἀριστοτέλης

Aristóteles (384-322 a.C.),filósofo griego, discípulo de Platón y uno de los pensadores más importantes de la filosofía occidental. Estableció un concepto de la sociedad, de la realidad y del hombre totalmente distinto. Creador de una lógica formal, a él se le debe, más que a nadie, el haber fundado las bases de la ciencia experimental biológica.

ESCULTURA GRIEGA (Segunda parte)

Hoy estudiaremos las diferentes etapas en la evolución estilística de la escultura griega. Antes de enumerarlas es necesario hacer una breve referencia al periodo geométrico y a una serie de pequeñas estatuas en bronce, marfil o arcilla dedicadas a la divinidad en los templos y que constituyen la única manifestación escultórica existente en Grecia en los siglos IX y VIII a.C., e incluso son las más frecuentes en la primera mitad del siglo VII a.C. Sin olvidarnos de las xoanas (esculturas talladas en el tronco de un árbol; eran antiguas representaciones de los dioses).

PERIODO ARCAICO (siglos VI-V a.C. Los Orígenes):
1.Figuras humanas de gran tamaño, que se van a caracterizar por una gran austeridad dórica.
2.Una iconografía muy monótona:representaciones de diosas en posición frontal o de pie o representaciones de tipo guerrero o cinegético.
3.Figuras con cuerpo plano, es decir, concebidas para ser vistas de frente o de espaldas.
4.Acusado hieratismo.
5.Perfil arcaico: cabezas planas en la parte superior del cráneo; frente estrecha; rostro triangular; ojos almendrados y prominentes; nariz afilada; barbilla alargada y puntiaguda. El cabello cae sobre los hombros o bien forma tirabuzones, divididos por unas incisiones paralelas dando origen al llamado “peinado de pisos”
6.Sonrisa arcaica: único signo de expresión psíquica de las figuras.
7.Destacan las figuras masculinas: Kuroi, muchachos jóvenes desnudos, con las piernas ligeramente separadas y un pie adelantado, los brazos caídos y apenas despegados del cuerpo, con los puños cerrados y apoyados en los muslos. Tradicionalmente se relacionaban con atletas, aunque hoy día se postula la teoría de que pudieran ser representaciones del dios Apolo (hay que recordar que en Grecia la desnudez era símbolo de divinidad, al contrario que en Egipto donde representaba la esclavitud)
8.Las figuras femeninas: Korai. En ellas el ideal de belleza es idéntico al de los Kuroi aunque presentan una sonrisa mayor, más dulce. Aparecen siempre vestidas con el traje femenino llamado xitón (de origen jónico), y debajo llevan una fina túnica de lino. Los cabellos están más trabajados que los masculinos, nos encontramos con una mayor riqueza y ornamentación reflejadas en las joyas (pulseras, coronas, etc.) que acompañan a las figuras. Son doncellas que llevan en una mano la ofrenda a la divinidad.
9.El Moscóforo (o portador del ternero) es una figura que tiene el mismo sentido que las korai ya que se trata de un oferente que lleva un animal para el sacrificio a la divinidad.

PERIODO CLÁSICO (siglo V a.C. La Culminación):
1.Se produce una idealización de la figura humana.
2.Equilibrio, serenidad, armonía.
3.Desaparece la frontalidad que se sustituye por el movimiento de los miembros del cuerpo.
4.Perfil clásico: mejillas lisas, labios menudos y carnosos, barbilla pequeña y frente alta perfectamente enmarcada por el cabello, que ahora tiende a independizarse de la bóveda del cráneo y a representarse de forma más naturalista y con mayor relieve (se recogen en trenzas sobre la cabeza o en un moño sobre la nuca o se ciñen con una diadema)
5.En el ropaje se busca la sencillez. Se cambia el traje jónico en las mujeres por el peplo dórico, mucho más austero y sencillo.
6.Destacan las figuras de tres escultores: Fidias, Mirón y Policleto.
7.Mirón: escultor dórico. Trabaja todos los materiales, pero su preferido será el bronce. Se preocupa por captar el movimiento de forma natural aunque se basa en esquemas geométricos. En cuanto a la figura se aprecia un claro naturalismo, aunque la anatomía resulta algo plana y en el rostro y el cabello se sigue apreciando un aire arcaico. Entre sus obras destacamos el Discóbolo.
8.Policleto: también demuestra su preferencia por el bronce. Se preocupará por conseguir unas proporciones ideales para el cuerpo humano, esto es, su famoso Canon (el cuerpo humano perfecto es la medida de siete cabezas), plasmado en su obra más conocida, el doríforo. En su obra las figuras establecen una balanza rítmica entre ambas partes del cuerpo, de tal modo que el peso se reparte igual entre ambas partes (contraposto).
9.Fidias: quizás sea el mejor representante de los ideales de clasicismo.Hombre polifacético,orfebre,pintor, escultor, arquitecto… Sus obras están dotadas siempre de espiritualidad, serenidad, tranquilidad, que traspasa la categoría humana. El cabello empieza a abultarse, sobre todo en la frente y las sienes consiguiendo una mayor plasticidad, Los paños se hacen más naturalistas contribuyendo a dar una mayor solidez a la escultura. Entre sus obras destacamos la Atenea Partenos, el Zeus Olímpico y las esculturas de los frontones del Partenón.
PERIODO POSTCLÁSICO (siglo IV a. C):
1.El arte se vuelve más subjetivista, más emocional, más naturalista que en el siglo anterior.
2.Por primera vez la escultura expresará una emoción psíquica (de alegría o de dolor) o física. Es el triunfo de lo concreto, de lo tangible.
3.Destacan: Praxíteles, Scopas y Lisipo.
4.Praxíteles, podríamos decir que es el representante de la corriente hedonista: amable y sonriente. Expresa la gracia y la delicadeza. Su obra desprende sensualismo idealizado, blandura de modelado (el “sfumato” praxitélico) y su famosa curva praxiteliana que consiste en apoyar el peso en una de las piernas inclinando la cadera opuesta. Entre sus obras destaca El Apolo Sauróctono, el Hermes de Olimpia, la Afrodita de Gnido, etc.
5.Scopas, representa la corriente Patética, caracterizada por tratar el aspecto trágico lo que le permite representar una gran tensión, un dolor psíquico. Entre sus obras destaca la Ménade y la figura de Menandro.
6.Lisípo: es un escultor de transición del periodo clásico al helenístico. Se preocupa por las proporciones y llega a establecer un nuevo canon, más esbelto que el de Policleto, de ocho cabezas de altura. Fue el retratista de Alejandro Magno, pero su obra más conocida es el Apoxiomenos.
PERIODO HELENÍSTICO (siglo IV-I a.C. La Decadencia):
1.Uno de los cambios más destacados radica en la sustitución del idealismo por el realismo como categoría estética: aparece la fealdad, la enfermedad, etc.
2.Se vuelve a reflejar la naturaleza.
3.Las obras adquieren un aspecto melodramático y teatral que les confiere cierto barroquismo, cierta complicación de forma y contenido.
4.En definitiva es una etapa enfocada más a lo sentimental y sensorial que a lo intelectual, amante de las emociones fuertes y de las formas complejas.
5.Destacan cuatro escuelas en este periodo:
a) Pérgamo (Galo moribundo y Galo suicidándose; Altar de Pérgamo)
b) Rodas (Coloso; Victoria de Samotracia; Laoconte y sus hijos)
c) Tralles (Toro Farnesio)
d) Alejandría(estatuas de enanos, escenas costumbristas..)

ESCULTURA GRIEGA (Primera parte)

Abordamos hoy el estudio de la escultura griega. Os anticipo que debido a las peculiaridades de la misma ésta será la primera de una serie de publicaciones que dedicaré al tema. 

Enumeramos en primer lugar algunos rasgos esenciales que debemos tener presentes:

     * Ausencia de piezas originales. Muchas nos han llegado a través de copias romanas.

       * En el estudio de la escultura es básico tener en cuenta tanto la referencia de las obras literarias como la cerámica griega conservada.

       * Los materiales utilizados suelen ser piedra caliza o marmórea; bronce; oro y marfil.

        * Las esculturas en piedra generalmente estaban policromadas.

 De las diferentes técnicas usadas destacan:

a) Chapa de bronce: consiste en tallar la escultura de madera y recubrirla con una chapa de bronce que se clava al armazón de madera.

b) Técnica del bronce por la cera perdida: permite hacer esculturas de bronce huecas, abaratando la escultura al necesitarse menos material y aligerando su peso. Consiste en modelar una escultura en madera dura o arena, luego se envuelve en cera moldeando completamente la figura deseada. A esa figura le adherimos una materia refractaria que soporte altas temperaturas y que forme una especie de caparazón que rodee la figura, de este modo la cera recoge la figura que se quiere esculpir. Finalmente se hace un orificio en la parte superior del molde, se vierte por el citado orificio la colada del bronce que va derritiendo la cera y ocupando el espacio de esa cera entre el molde de arena y la capa refractaria. Una vez frío el metal se rompe el molde exterior y queda libre la escultura.
c) Técnica crisoelefantina: consiste en esculpir cincelando en marfil para darle luego una capa de oro.

En cuanto al tipo de funciones escultóricas podemos destacar las siguientes:

1) Cultural: Es la escultura dedicada al culto. Emplazada en templos y τέμενος (en griego significa recinto consagrado a un dios).

2) Votiva: Esculturas ofrendadas a la divinidad.

3) Conmemorativa: Esculturas que conmemoran alguna victoria bélica o deportiva, algún hecho histórico, algún tratado importante.

4) Funeraria: Se encuentra en cementerios, estelas funerarias, lápidas e incluso esculturas de bulto redondo, exentas (aquellas que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor).

Iconografía: en las primeras etapas era básicamente mitológica y heroica. Posteriormente ya nos encontramos con figuras de atletas, luchadores y fiestas, además de escenas bélicas. 

GOOGLE EN LATÍN

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ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS GRIEGOS

Recordamos que los órdenes clásicos estaban estrechamente unidos a la construcción emblemática de la Grecia Antigua, es decir, a los Templos. De los tres órdenes, Dórico, Jónico y Corintio, establecemos, a grosso modo, las siguientes diferencias:

ORDEN DÓRICO:-La Columna arranca directamente del suelo (sin basa).

-El Fuste es estriado, disminuyendo su tamaño según asciende.
-Entre el Capitel y el Fuste hay un Collarino.
-El Capitel está formado por Equino y Ábaco.
-El Entablamento lo conforma: a) Arquitrabe, listón de piedra situado sobre el ábaco; b) Friso, formado por Triglifos y Metopas;c) Cornisa, descansa sobre el Friso.
-Frontón, remate triangular, cuyo fondo se llama Tímpano.
-Las Acróteras, figuras animales o vegetales, coronan el Frontón.

ORDEN JÓNICO:

-Las columnas son más altas y estilizadas que las dóricas.

-EL Fuste, cilíndrico, estriado y a veces con éntasis, descansa sobre una Basa.

-Capitel formado por Equino con ovas y Volutas a los lados.

-Arquitrabe modelado por tres listones.

-Friso liso o con decoración animada en relieve.

-La Cornisa,con menos vuelo que la dórica, esta enriquecida con ovas y dentellones.

-Frontón coronado por Acróteras.

ORDEN CORINTIO:

-Es una variación del jónico, del que se diferencia en el capitel y en una mayor ornamentación.

-El Capitel está formado por Hojas de Acanto y pequeñas Volutas en los ángulos superiores.

Tenemos que destacar también como elemento arquitectónico LAS CARIÁTIDES, figuras con forma de mujer que sustituyen las columnas.

LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

Aunque ya tuvimos ocasión de ver bastantes cosas sobre la Acrópolis, aquí tenéis otra oportunidad de admirar esta maravilla.

LA CASA GRIEGA

Como complemento a lo que estuvimos haciendo esta semana en clase, aquí os dejo un video sobre la casa en Grecia.